Le Jeu de Paume met à l’honneur l’œuvre vibrante et singulière de Tina Barney, grande figure de la photographie américaine, dont le travail, principalement autour des relations de famille, a été très peu montré en France. Tina Barney. Family Ties, qui retrace 40 ans de la carrière de l’artiste, est la plus grande rétrospective européenne à lui être consacrée à ce jour.
Read MoreDrag est le kabuki américain. La forme classique du théâtre japonais et son pendant américain sont tous deux des arts de la scène qui se caractérisent par des costumes exagérés, une narration stylisée et des acteurs qui brouillent les distinctions entre les sexes. En présentant ses sujets en noir et blanc, cette série de portraits cherche à révéler le côté plus calme de ces artistes dépouillés de leurs costumes colorés et de leurs personnalités exubérantes.
Read MoreCertains livres de photos sont détaillés par leurs exercices directs de construction d'histoires. En revanche, d'autres demandent au spectateur de les lire de manière holistique comme un environnement, une scène dans laquelle les idées sont distribuées, mais avec moins d'absolus quant à leur nature. Des allusions sont faites, et certaines images portent la charge conceptuelle de ce que le communiqué de presse suggère comme manière de lire un tel livre.
Read MoreEnfant unique née sous la politique de l'enfant unique en Chine, Zihan Wei utilise l'esthétique de l'instantané pour explorer la photographie en tant que langage de l'intimité et de la connexion afin de forger une nouvelle relation avec ses parents. Et c’est loin d’être triste.
Read MoreAvec un regard réfléchi né d'une profonde préoccupation pour son environnement, Adra Pallón explore les conséquences dévastatrices de l'exode rural sur la culture de la Galice, son environnement et les derniers de ses habitants vieillissants.
Read MoreSicilia Fantasma est une collection de visions personnelles de la Sicile, photographiées entre 2012 et 2018. Cette opération de " restitution " du territoire à travers une série de paysages, vit dans le désir de générer des relations à plusieurs niveaux de lecture entre l'observateur et les espaces représentés, des réflexions au-delà de la surface esthétique de la " vue " photographique.
Read MoreInspiré par un herbier réalisé par la poétesse américaine Emily Dickinson au XIXe siècle, ce nouveau livre d’Amanda Marchand et Leah Sobsey réimagine chacune des 66 plantes de la collection comme un sublime anthotype - une photographie sans caméra réalisée à partir de matière organique. Janelle Lynch au clavier .
Read MoreS'appuyant sur différents supports pour tisser son propre langage visuel, le travail de Stephanie Santana pose la question suivante : quelles leçons pouvons-nous tirer du passé pour préparer l'avenir ? Commencé en 2022, son projet en cours, The Wayfinding Series, rend hommage aux femmes noires en tant que "montreuses de chemin, planificatrices, stratèges, sauteuses de lignes temporelles et archivistes".
Read MoreDarklight documente le parcours de dix femmes participant à un programme de boxe pour lutter contre la violence domestique, en collaboration avec la photographe Rebecca Naen.
Read MoreThe Gay Space Agency imagine une histoire alternative pour la NASA, qui permettrait aux astronautes LGBTQ+ de voler dans l'espace. 339 Américains ont suivi une formation d'astronaute à la NASA. Aucun n'a volé dans l'espace en tant que personne ouvertement LGBTQ+.
Read MoreErnst Coppejans consacre ici une série de portraits documentaires centré sur les histoires personnelles de 30 jeunes et jeunes adultes LGBTQIA+ sans-abri à New York. Le projet qui a été initié et créé par ce photographe néerlandais est construit à partir d’interview de chacun des 30 sujets pour découvrir leur histoire et leur situation actuelle. Du désastre de la situation et de la beauté qui surnage…
Read More« La série « H u m a n a » est réalisée avec ces technologies, dont l’AI, j’utilise des générateurs plus rares pour avoir un rendu unique. J’essaie de mettre de l’émotion, du sensuel, de la vie en usant de tous nouveaux outils, l’AI est en perpétuel apprentissage d’elle-même. Par ces créations je joue avec les limites des notions qui semblent dichotomiques comme le naturel et le virtuel sorte de contre-pied aux climax générés par l’humain. Je joue également sur l’ambiguïté entre l’immersion et la distance critique, le moi, le surmoi et le ce n’est pas moi en essayant de tordre tout un paradigme en une alchemia uchronique pour rappeler les risques de la dystopie. »
Read MoreTrouvant la paix et le refuge dans la créativité, Jiatong Lu utilise la photographie pour guérir de ses traumatismes d'enfance et se reconnecter à elle-même et aux autres autour d'elle. Clichés de Jiatong Lu et essai de Marigold Warner.
Read MoreSerge Hesse était un punk photographe. Creepers aux pieds, il a passé sa vie à photographier et à étudier. Dans un sens, il a pris aux mots le réalisateur F-J Ossang qui, à une époque, avait cru à l’émergence d’une culture punk mais Il a poussé la chose plus loin, au point de mettre en pratique une forme de renoncement radical. Et comme il aimait à le dire ces derniers temps : « ça va mal finir et ça ne fait que commencer ».
Read MoreDocumentant son voyage depuis Oakland pour assister à l'historique Marche sur Washington, les images monochromes de Kamal X capturent l'amour, la puissance et la force de l'été 2020, marqué par les manifestations de Black Lives Matter.
Read MoreAu centre de la Sardaigne, dans différents villages du territoire de la Barbagia, vivent bien ancrés des étranges et archaïques traditions. Pratiqués par les habitants, des anciens cultes, représentent un rapport intense et brutal que l’homme entretien avec le sauvage et portent une valeur mystique, spirituelle et sacrée, dans un but cathartique et libératoire.
Read MoreTravaillant à partir d'archives de vieux négatifs, Arrayah Loynd invite le spectateur à une aventure luxuriante et vibrante dans l'œil de son esprit, alors qu'elle construit une alternative à la "mémoire photographique". Photographies d'Arrayah Loynd et essai de Magali Duzant.
Read MoreDavid Seymour CHIM (1911-1956) - Né Dawid Szymin en 1911 à Varsovie, dans une famille juive polonaise d'éditeurs de livres, il étudie d'abord les arts graphiques à Leipzig puis quitte la Pologne en 1935 pour des études de chimie à la Sorbonne, et il devient photojournaliste à Paris, où il se lie d'amitié avec Henri Carter-Bresson et Robert Capa. Il est devenu célèbre pendant la guerre civile espagnole, qu'il a couverte avec Capa et Gerda Taro - la première correspondante de guerre à mourir au combat. Pendant la guerre, Chim est allé aux États-Unis et est devenu américain, travaillant pour les services de renseignement de l'armée, mais sa famille a été tuée pendant l'Holocauste.
Read MoreL'artiste-photographe américain Jeff Cowen est célébré dans trois grandes expositions ce printemps et cet été - à Berlin, Stockholm et Amsterdam (plus une exposition simultanée plus petite au Musée Van Gogh d'Amsterdam) ; avec des photographies transformées dans la chambre noire en images qui semblent vibrer d'énergie.
Read MoreLes sentinelles de Jack Dabaghian sont ces héros tragiques de l’antiquité classique, ces vénérables sentinelles de notre mémoire, les cèdres séculaires vivants et menacés, à la présence royale, à l’ombre rafraichissante, à la magnificence prodigieuse. Ils irradient leur sagesse en ces Monts du Liban, montagne sacrée, paysage de raison et d’éternité. Ici, tout semble immémorial et éternel, alors que le réchauffement climatique, en appauvrissant le peuple des oiseaux, a fait proliférer ce cancer invisible qui ronge ces géants bienveillants et les menace d’extinction, rongeant le bois, réduisant drastiquement la circulation de la sève.
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