Le lundisque en stéréo : cante jondo, jazz et rock barré
Se laisser réjouir les oreilles avec le cante jondo de Viguëla pour éviter Eric Ciotti, se laisser prendre par le magma de Black Flower pour éviter Pécresse et retrouver Animal Collective pour éviter le néant de Z. Allez, encore un effort pour ne pas regarder la télé !
Le folklore espagnol possède une qualité parfaite pour notre époque : la capacité de se plaindre, de se lamenter et de se lamenter et, en même temps, de remonter le moral de l'auditeur et de lui donner envie de danser. Les Vigüela, originaires de Castille-La Manche, interprètent des fandangos, des seguidillas, des sones et des tonadas entraînants qui, pour les non initiés, semblent faire partie du répertoire flamenco. Mais il y a des différences subtiles dans le chant (quatre des cinq membres du groupe se partagent le chant principal), et la guitare a une fonction plus chaude et rythmique que l'on ne trouve pas, par exemple, dans les spectacles de cante jondo.
Les meilleures des 21 chansons sont animées par un strum rapide, régulier mais aussi assez lâche, parfois agrémenté d'un trille ou d'une gamme courte ; combiné avec des castagnettes et des chants envolés, l'effet est presque incantatoire.
Comme le soulignent les notes de pochette, certaines de ces chansons étaient utilisées à l'époque de Noël, pour se plaindre des patrons, de l'église ou des maris ivres. De nombreux morceaux sont a cappella, ou à voix nue, accompagnés de claquements de mains ou de percussions traditionnelles telles que le zambomba (un "tambour à friction" qui gronde), des cloches de vache ou des pots et des chaudrons qui s'entrechoquent. La mission de Vigüela, qui consiste à élargir notre connaissance de la musique espagnole non andalouse, se poursuit avec beaucoup d'enthousiasme.
Si on connait et se moque de la Belgique pour Technotronic ou Sœur Sourire, faudrait quand même pas oublier Marc Moulin ou Philippe Catherine et Toots Thielemans. Aujourd'hui, Black Flower fait partie de l'avant-garde belge et est dirigé par Nathan Daems, un multi-instrumentiste qui a commencé par le violon et s'est formé à un haut niveau à plusieurs instruments à anche au Conservatoire de Gand. Mais il a toujours été à la recherche de musique en dehors du canon du jazz américain : il a joué de la guitare dans des groupes d'avant-rock, saxophones dans des groupes de reggae et d'afrobeat, et voyageant à travers le monde pour étudier les accords non occidentaux, les instruments à vent et les formes alternatives d'improvisation.
L'antique orgue Farfisa que Cuelenaere utilise ici sonne comme une voix spectrale - vieille de plus d'un demi-siècle mais servant de portail vers le futur. Le morceau-titre, qui ouvre l'album, est une valse lente qui commence par une diffusion électrique sinistre - comme les bips et les blips errants d'un vaisseau spatial éthiopien en train de décoller - et se transforme en un lourd galop de thrash-metal en 6/8. Sur "The Forge", ce même orgue Farfisa joue des bourdons sur un rythme motorisé qui ressemble à un déhanché de Miles Davis du début des années 70, avant que Daems et Birdsong ne commencent à jouer un riff éthiopien complexe sur un rythme 5/4 trippant. "Deep Dive Down" est un morceau hypnotique de krautrock arabe, où une simple vamp d'orgue est accompagnée par le batteur Simon Segers qui joue du tom-tom dans le style de Jaki Liebezeit et par un solo de Daems sur un kaval, une flûte en bois utilisée dans la musique gitane des Balkans.
La musique éthiopienne, comme beaucoup de musique folklorique et classique non occidentale, a tendance à rester dans une seule tonalité tout au long de chaque chanson, mais Daems s'intéresse à ce qu'il décrit comme "la découverte de mouvements harmoniques tonaux qui utilisent les modes éthiopiens comme base", en changeant de tonalité et d'accord tout au long du morceau. Sur l'extraordinaire "Half Liquid", l'organiste Cuelenaere joue une figure minimaliste glaciale basée sur une gamme éthiopienne, mais y intègre des changements d'accords à la Bach, tandis que le batteur Simon Segers joue un riff compliqué de percussion africaine en 12/8 et que Daems et Birdsong jouent des solos éthérés au saxophone soprano et au cornet.
Certains morceaux dépassent le cadre de l'Éthiopie et s'inspirent des voyages de Daems dans les Balkans et au-delà. "O Fogo" commence comme une danse tzigane des Balkans, avec Daems jouant un riff rythmique sur un kaval bulgare en étroite harmonie avec le cornet de Birdsong, et se transforme lentement en un freak-out dub chargé d'écho. Le dernier morceau, "Blue Speck", d'une lenteur douloureuse, voit Daems jouer un solo pentatonique très fluide sur une flûte washint, soutenu par un rythme funk aqueux. Le seul morceau vocal de l'album, le merveilleusement limpide "Morning In The Jungle", voit la chanteuse compositrice afro-belge Meskerem Mees réciter une comptine bucolique sur un orgue à la pulsation douce qui sonne comme la goutte de brume régulière et moite d'une forêt tropicale. Une grande partie de la meilleure musique nouvelle parvient à exister à plusieurs époques, dans plusieurs parties du monde, en habitant plusieurs genres différents. Black Flower est un groupe qui utilise la boîte à outils du jazz pour explorer le monde entier, à la fois géographiquement et historiquement.
Animal Collective a placé la barre très haut dans les années 2000, avant d’être essoufflé dans les années 2010. Vous seriez pardonné si vous les aviez complètement oubliés après cela. Le dernier opus Time Skiffs, qui fait suite à l'inefficace Painting With de 2016, montre qu'il reste des traces de l'unité artistique capable d'expérimentations pop révolutionnaires.
En revenant à leur signature avec des synthés arpégés et scintillants sur la plupart des neuf morceaux du disque, le groupe revient à l'époque pré-Merriweather AnCo, en proposant certains des morceaux les plus accessibles et les moins dérangeants de l'ensemble depuis 2009 (à l'exception du EP Bridge to Quiet de 2020). Choisissant leurs meilleurs éléments pour distiller la discographie du groupe depuis des décennies - en ajoutant une forte dose de nostalgie ici et là - les pionniers de la psychopopompe font passer leur folk sauvage à travers un filtre chill-out, s'installant dans leur nouvelle phase de papas moins hédonistes et plus calmes, et livrant leur meilleur travail depuis des années.
Les glapissements intermittents d'Avey Tare, autrefois omniprésents, sont remplacés par le chant le plus discret du chanteur souvent excentrique à ce jour, en particulier sur le morceau "Cherokee", euphorique et joyeux dans des eaux accueillantes. Pendant ce temps, le chant réverbéré et luxuriant de Panda Bear (qui s'est perfectionné lorsqu'il a rencontré la Faucheuse en 2015) est la base du deuxième titre : "Car Keys", dégoulinant d'une mélancolie que l'on ne retrouve pas habituellement dans le travail de groupe de Noah Lennox. Ailleurs, la sensibilité de Lennox aux Beach Boys prend des allures de Bob l'éponge (dans le bon sens du terme) sur "Strung with Everything".
Toujours dans le domaine du mélange des genres, "Walker", accompagné de xylophones, mélange le groove du trip-hop avec des éléments de Brian Wilson dans un hommage approprié au défunt Scott Walker ; "Passer-by" utilise les sons des orgues de Stardew Valley dans une brume poussiéreuse du désert ; "Royal and Desire" sonne comme un morceau de Veckatimest ; tandis que le single "Prester John" est l'une des incorporations les plus naturelles d'un solo de vielle à roue jamais entendu dans l'histoire de la musique pop. "We Go Back", qui fait appel à des plug-ins vocaux hyperpop, laisse entendre que le groupe entre dans une nouvelle ère et qu'il ne se contente pas nécessairement de devenir un groupe de papa-rock Xennial.
Avec toute la gloire nostalgique de l'album, nous serions négligents d'ignorer la résurgence simultanée de l'ère "indie sleaze" parmi la foule TikTok, un phénomène culturel qui pourrait propulser l'essor d'Animal Collective avec Time Skiffs dans un autre âge d'or - s'ils jouent bien leurs cartes. Croisons les doigts pour qu'ils puissent vraiment faire monter les enchères sur le prochain album. En attendant : retour impeccable aux affaires et plaisir continu à l’écoute.
Albert Parcœur le 7/02/2022
Vigüela - A la manera artesana - Naxos
Black Flower - Magma - NEWS NV
Animal Collective - Time Skiffs - Domino-PIAS
