Les podcasts des émissions de Daniel Arasse diffusés sur France Culture ainsi que la recherche philosophique à propos des arts de Jean-Luc Nancy nous invitent à réaffirmer l’espace d’une galerie comme étant un lieu où le visiteur peut prendre le temps de regarder la peinture et de la laisser se dévoiler, et à repenser la galerie comme un lieu d’enrichissement où chacun, en fonction de l’œuvre ou des œuvres qui retiennent son attention, vient nourrir ses sujets de réflexion, confronter sa pensée ou éclairer les enjeux de notre temps.

ART, ABONNÉSL'Autre QuotidienNovember 17, 2024Galerei Loevenbruck, Jean-Luc Nancy

Faits divers Une hypothèse en 26 lettres, 5 équations et aucune réponse

C’est une véritable investigation du fait divers que mène le Musée d’art contemporain du Val-de-Marne, sous le commissariat de son directeur Nicolas Surlapierre, pour livrer à l’automne prochain une vaste exposition temporaire qui réunit non moins de 80 artistes, de différents horizons et pratiques formelles. « Faits divers » vient de recevoir le label d’intérêt national, relevant ainsi non seulement l’originalité de son propos mais également le fort engagement du musée à s’adresser à tous les publics, initiés et néophytes.

Les bouffonneries zoologiques de Bruno Pontiroli épatent

A l’heure à laquelle chaque parole de Bruno Retailleau sonne comme un pet sur du formica orange 70’s, les huiles de Bruno Pontiroli vous offrent des détournements zoologiques singuliers qui font sens et font rire. On adore !

Les retournements de situation de Moffat Takadiwa font sens

Lors d’une visite à Gennevilliers pour préparer son exposition Tales of the Big River, Moffat Takadiwa apprend que la Seine qui borde la ville charrie depuis des siècles des marchandises en provenance du monde entier. Ce fleuve, il en est convaincu, garde dans son lit la mémoire des épices et des matières premières associées à l’aventure coloniale française. Or, les vestiges de la colonisation et leur impact sur les sociétés contemporaines sont des sujets récurrents dans l’œuvre de l’artiste.

ART, ABONNÉSL'Autre QuotidienNovember 4, 2024Moffat Takadiwa, The Reverse Deal, Galerie Semiose

La Forêt pensante de l’Université de Vincennes, et sa fin par giscartonbouilli et Laurent Mareschal

La Forêt Pensante, c’est le surnom qui fut donné à l’Université de Vincennes, installée au cœur du bois du même nom, à l’Est de Paris, de 1968 à 1980. À la suite de mai 68, afin d’éloigner les révolutionnaires du centre historique de Paris et de l’université de la Sorbonne, le gouvernement De Gaulle décide la construction d’une nouvelle université à la fois expérimentale, révolutionnaire dans son fonctionnement, mais aussi dans ses objectifs.

ART, ABONNÉSL'Autre QuotidienOctober 18, 2024Laurent Mareschal, La Forêt pensante, Galerie Dohyang

L'hyper nuit d'Amélie Bertrand à l'Orangerie

Depuis le début des années 2010, le vocabulaire d’Amélie Bertrand se compose de motifs — presque de signalétiques — que chacun peut appréhender aisément, murs en briques, grillages, chaines, carrelages de piscine, issus des réponses affichées par l’internet, à des interrogations en forme de mots-clefs.

ART, ABONNÉSL'Autre QuotidienOctober 14, 2024Amélie Bertrand, Hyper Nuit, Musée de l’Orangerie

La collection Georges Goldfayn chez Berthet-Aittouarès

Pour célébrer le centenaire du surréalisme, la galerie Berthet-Aittouarès propose une immersion dans la collection de Georges Goldfayn (1933-2019) assistant et ami d’André Breton. L’exposition que propose aujourd’hui Michèle et Odile Aittouarès témoigne de la manière dont Georges Goldfayn a su faire de sa vie une œuvre tout en rendant hommage à un ami.

Découvrir le spiritisme de et avec Victorien Sardou

Loevenbruck inaugure son nouvel espace avec une première exposition dédiée à l’œuvre de Victorien Sardou (1831-1908), précurseur de l’art spirite, salué dès 1933 par André Breton dans son texte fondateur publié dans la revue Minotaure.

ART, ABONNÉSL'Autre QuotidienSeptember 19, 2024Victorien Sardou, Spiritisme, Galerie Loevenbruck

Avec Spirit Level, les figures monumentales de Tau Lewis ouvrent la voie à un monde étrange

À l'Institut d’art contemporain de Boston, Tau Lewis présente une vaste cosmologie dans laquelle des êtres monumentaux et mythiques annoncent l'avènement d'un monde nouveau. Cinq personnages mesurent près de 3 mètres de haut dans des vêtements drapés, leurs mains étant positionnées dans des gestes distinctifs.

ART, ABONNÉSL'Autre QuotidienSeptember 15, 2024Tau Lewis, Spirit Level, Institut d’art contemporain de Boston

Marine Rouit-Leduc nous invite dans son Chromaverse au studio Meaningful

“ Chromaverse est une expérience immersive basée sur la recherche des couleurs de la lumière. Elle évoque un univers magique et parallèle pour mieux comprendre la relation étroite entre la lumière colorée et l’architecture. Conçues comme une odyssée perceptive en 4 chapitres, les peintures nous emmènent de la lumière artificielle à la lumière naturelle, d’un espace intime à la nuit étoilée à l’extérieur, en suivant un disque mystérieux qui semble nous montrer le chemin.”

ABONNÉS, ARTL'Autre QuotidienSeptember 15, 2024Marine Rouit-Leduc, Chromaverse, Studio Meaningful

Marie-Pierre Brunel croque le fantôme de ton sourire

Poétiques et militantes, imposant le parfois difficile apprentissage de la sororité comme thème central, tout en proposant une vision nuancée et inclusive de la féminité et du genre, les œuvres de Marie-Pierre Brunel révèlent une artiste en feu, résolument contemporaine.

ART, ABONNÉSL'Autre QuotidienSeptember 6, 2024Marie-Pierre Brunel, The ghost of your Smile

La solidarité des formes communicantes d'Ann Weber

À partir de bouts de carton trouvés, Ann Weber construit des formes fluides qui s'élèvent en motifs vibrants comme des figures. Ses titres évoquent des personnages et lieux particuliers, comme "Personnages, Elkhart Lake" ou "O Buddy, O Pal". Symbolisant l'acte de réunir des personnes et des idées, les bandes de carton sont superposées, attachées et entrelacées les unes aux autres pour créer une structure solide et fiable.

ART, ABONNÉSL'Autre QuotidienSeptember 6, 2024Ann Weber, La solidarité des formes communicantes

Quoi qu'il en soie/soit par Laurent le Deunff chez Sémiose

Whatever This May Be, la sixième exposition de Laurent Le Deunff chez Semiose, transforme l’espace de la galerie en un paysage tout blanc, peuplé de sculptures figuratives sur socles ou posées à même le sol, faites de « vrai » et de « faux bois ».

ART, ABONNÉSL'Autre QuotidienJuly 9, 2024Laurent Le Deunff

Plus que quelques jours pour visiter les Éco-luttes à Malakoff

Éco-luttes est la premier cycle du projet un centre d’art nourricier, qui cherche à questionner et renouveler les modes de transmission et de partage des connaissances. Il convie des artistes dont les œuvres ne nécessitent pas ou peu l’usage de fluides et prend en compte la charte éco-responsable du centre d’art.

Matthew Barney envoie installation et vidéo avec “Secondary” : object impact

Les galeries Max Hetzler, Gladstone, Sadie Coles HQ, Regen Projects proposent SECONDARY, une exposition en quatre séquences de Matthew Barney, se déroulant de concert avec la Fondation Cartier. Chaque exposition explore des thèmes récurrents chez l’artiste, tels que la relation au corps, la transmogrification, la puissance physique et l’histoire de la violence, profondément ancrée dans la psyché américaine.

La vie fastoche aux bons soins du Pulpbrother Javier Mayoral

Arts Factory programme tout l'été le premier solo show français du peintre Javier Mayoral, plus connu par les nombreux aficionados de son compte Instagram sous le pseudonyme Pulpbrother ! L’exposition déployée sur les quatre niveaux de la galerie, coïncide avec la sortie chez Serious Publishing d'une imposante monographie consacrée à son travail, toujours réalisé en acrylique sur bois.

Chloé Royer, les semelles dans les étoiles, chez Loewenbruck

Chloé Royer est une artiste multidisciplinaire. En transformant les matériaux ou en chorégraphiant le mouvement, elle explore le potentiel de métamorphose latent en toute chose, inanimée ou vivante. Chloé Royer brouille les identités et nous met à l'aise avec l'étrange.

ART, ABONNÉSL'Autre QuotidienJune 11, 2024Chloé Royer, Heels over Head, Galerie Loewenbruck

Le MacVal en déroute de la condition humaine (sans Malraux!)

Les expositions temporaires du MacVal dévoilent les processus de construction des identités et des corps contemporains, à réfléchir le réel pour en proposer de nouveaux scénarios et autres manières d’habiter le monde. Ce 4e volet du projet itinérant « Humain Autonome » a été conçu par Marianne Derrien, Sarah Ihler-Meyer et Salim Santa Lucia.

ART, ABONNÉSL'Autre QuotidienMay 27, 2024Humain Autonome : Déroutes, MAC VAL

Inspirée par l'impermanence, Juliette Minchin brûle ses élégantes installations en cire

L'artiste française Juliette Minchin apprécie la cire pour son ambivalence. Activé par la chaleur, ce matériau modeste peut être lisse ou froissé, ferme ou souple, et moulé dans une forme distincte ou regroupé dans une flaque de liquide. Quelle que soit sa forme actuelle, la cire peut rapidement passer d'un état à un autre, et c'est en partie cette impermanence qui l’a incitée à intégrer ce composé collant dans sa pratique il y a environ cinq ans.

ART, ABONNÉSL'Autre QuotidienMay 19, 2024Juliette Minchin, Impermanence de la cire

Magie Brancusi à Beaubourg

Un ensemble exceptionnel de sculptures, jouant sur le dialogue entre les plâtres de l’Atelier Brancusi et les originaux en pierre ou bronze, prêtés par de nombreuses collections privées et muséales (Tate Modern, MoMA, Guggenheim, Philadelphia Museum of Art, The Art Institute of Chicago, Dallas Museum of Art, Musée national d’art de Roumanie, Musée d’art de Craiova…) sont exceptionnellement réunis. La dernière exposition rétrospective Brancusi en France, et la seule, remonte à 1995 (sous le commissariat de Margit Rowell au Centre Pompidou). Une occasion unique de découvrir sous un jour nouveau cet immense artiste du 20e siècle.

ART, ABONNÉSL'Autre QuotidienMay 13, 2024BRANCUSI AU CENTRE POMPIDOU