En quête d'abstraction(s) débridée(s) avec Takesada Matsutani

A dégager une énergie ludique, les abstractions débridées de Takesada Matsutani oscillent entre peinture et sculpture. Rétrospective chez Amine Rech jusqu’à mi-février.

Takesada Matsutani, Cercle 15-2-14 (2015). Adhésif vinylique, crayon graphite, acrylique sur contreplaqué brûlé. 24 x 18 cm. © Takesada Matsutani. Avec l'aimable autorisation de l'artiste et de Hauser & Wirth, New York et Almine Rech, Paris. Photo : Benoît Fougeirol.

Pionnier de l'art moderne japonais, curieux d'expérimenter, Matsutani navigue dans sa pratique entre formes organiques et plans denses d'encre et de colle vinylique.

L'artiste a rejoint le groupe d'avant-garde Gutai au Japon au début des années 1960. Il a adopté la liberté expressive de leur œuvre et a commencé à utiliser des éléments intangibles tels que l'air soufflé pour manipuler et façonner la sienne.

Parmi elles, Cercle 15-2-14 (2015) représente un anneau de colle nacrée émergeant d'une sphère de bois brûlé. Sensuelle et lumineuse, Cercle 15-2-14 donne de l'esprit à des matériaux autrement banals.

Takesada Matsutani, C. Circle 2022 / C (2022). Encre, acrylique, adhésif vinylique sur coton, panneau de contreplaqué. 146 x 139 cm. © Takesada Matsutani. Avec l'aimable autorisation de l'artiste et de Hauser & Wirth, New York et Almine Rech, Paris. Photo : Benoît Fougeirol.

Né à Osaka en 1937, Takesada Matsutani est un artiste japonais d'après-guerre internationalement reconnu. Membre de l'influent groupe Gutai, il est devenu une icône pour ses utilisations expérimentales de la colle vinylique et du crayon graphite. En 1963, ses premières œuvres à la colle vinylique forment des cloques à la surface, comme cette peau que l’on prête aux extraterrestres ou à la surface lunaire. Ses œuvres, à la fois complètement abstraites et intensément sensuelles, continuent de surprendre, comme du jamais vu.

En 1955, le manifeste Gutaï affirme que «la matière n’est pas assimilée par l’esprit. L’esprit n’est pas subordonné à la matière», mais surtout que «faire vivre la matière, c’est aussi donner vie à l’esprit», lui rappelle en juillet 2017 le magazine ArtAbsolument. Matsutani, représenté à Los Angeles par la puissante galerie Hauser & Wirth, lui répond alors: «L’esprit Gutaï, c’est: “Ne copie pas, invente quelque chose de nouveau.” La plupart des artistes de la première génération étaient passés par les Beaux-Arts, ce n’était pas mon cas. La part organique, érotique voire sexuelle de mon travail m’est propre.»
Après la redécouverte offerte par Beaubourg en 2019, un autre regard s’offre ici à vous.

Jeff Back le 17/01/2023
Takesada Matsutani - Abstractions Débridées -) 18/02/2023
Almine Rech 18, avenue Matignon Paris 75008

Takesada Matsutani, Lampe-12 (2014). Colle vinylique, collage (peinture sèche), acrylique, crayon graphite sur toile montée sur contreplaqué. 27,5 x 22 x 4 cm. © Takesada Matsutani. Avec l'aimable autorisation de l'artiste et de Hauser & Wirth, New York et Almine Rech, Paris. Photo : Benoît Fougeirol.