Document sensuel de cette époque éprouvante, “Derrière la glace”, la série de portraits de Lisa Sorgini pris pendant la pandémie rend l'expérience complexe de la maternité dans des nuances changeantes de lumière et d'obscurité.

Pour de nombreux amateurs de photographie, le portrait est souvent considéré comme un moyen de pénétrer dans le monde intérieur d'une personne, de la regarder directement dans les yeux et de l'amener à se dévoiler devant l'appareil photo. Il est souvent considéré comme un moyen de pénétrer dans le monde intérieur d'une personne, de la regarder directement dans les yeux et de l'amener à se dévoiler devant l'appareil photo. Mais pour d'autres, cette rencontre directe semble trop évidente et devrait plutôt être suggérée par des traces de présence humaine - leurs affaires, pas leurs visages. Il y a aussi ceux qui préfèrent l'entre-deux, ou les moments gênants plus proches du hasard, et qui ralentissent les choses.

Les portraits de mères et de leurs enfants réalisés par la photographe Lisa Sorgini sont souvent décrits comme des scènes imprégnées de techniques picturales ou cinématographiques. Pourtant, la présence silencieuse de la photographe, imprégnée de réflexion passive et d'observation lente, fait de ces œuvres des œuvres photographiques distinctes. La juxtaposition par Sorgini de l'étrangeté très contrastée et de la familiarité chaleureuse incarne une dimension qui est définie par le processus du photographe.

Lisa Sorgini a commencé à faire des photographies de mères il y a presque cinq ans, l'année même où elle est devenue mère pour la première fois, tout en perdant la sienne. Cette réalité cyclique, vécue d'un seul coup, a été transformatrice pour la photographe, changeant complètement le cours de sa vie et de son travail. "Faire des images de cette période est devenu thérapeutique - une façon de traiter ma nouvelle vie méconnaissable, car j'avais si souvent l'impression d'être à l'extérieur de mon propre corps, et les choses qui se passaient autour de moi semblaient arriver à quelqu'un d'autre."

La lumière dorée qui illumine ses photographies a incité de nombreuses personnes à comparer son travail à des peintures de la Renaissance, la teinte mielleuse du lever du soleil devenant plus claire lorsque le spectateur regarde de plus près chaque image. Dans le prolongement naturel de ses précédentes explorations de la maternité, Behind the Glass est apparu comme un moyen de communiquer la complexité sensuelle de la mère et de l'enfant dans le confinement d'une pandémie. Dans ces images, la présence de la mère est souvent interrompue par des reflets du monde extérieur, sculptés et humanisés par leur aura plutôt que par leur visage. Les images observent des familles qui souhaitent que le verre de leurs fenêtres disparaisse, ne serait-ce qu'un instant, afin que leurs énergies refoulées puissent respirer et se répandre par-dessus les murs de leur confinement domestique.

Alors que les enfants rampent sur leur mère, poursuivant leur curiosité pour chaque surface et chaque objet à leur portée, nous voyons comment l'effondrement de la communauté et des réseaux de soutien élimine le potentiel de dispersion de l'énergie entre plusieurs soignants. C'est une existence sombre, et pourtant les mères sont conditionnées à être reconnaissantes, sans jamais se laisser aller au doute.

"Même en tant qu'enfants, nous sommes encouragés et récompensés lorsque nous sommes positifs et que nous nous concentrons sur les aspects positifs. Je pense que cela se traduit dans la vie adulte d'une manière préjudiciable", réfléchit Sorgini. "L'accent mis sur la légèreté permet d'éviter le fait que l'obscurité doit aussi exister. Cela signifie que nous avons du mal à discuter d'une existence qui s'éloigne du bien. Nous demandons aux gens : "Comment allez-vous ?" en sachant pertinemment qu'ils répondront par "Bien, merci". Cela se manifeste de manière particulièrement dangereuse dans la maternité, surtout à l'ère numérique, où nos structures familiales sont beaucoup plus petites et moins connectées."

Sorgini espère que son travail permettra aux mères de se sentir vues, pendant et après la pandémie, et incitera d'autres personnes à réfléchir à l'isolement et aux moments plus sombres de la parentalité.

Née en 1980 à Adélaïde en Australie, Lisa Sorgini est une artiste photographe qui vit dans le nord de la Nouvelle-Galles du Sud (Bundjalung Country), en Australie. Son travail est axé sur l'expérience maternelle, la relation entre la mère et l'enfant, les liens avec la famille et la communauté, et sur les constructions et les attentes de la société qui sont en contradiction avec l'expérience vécue de la plupart des mères.

Ses propres expériences influencent directement les thèmes de son travail et, en tant que mère de deux jeunes fils et d'une belle-fille, elle a construit un grand nombre d'œuvres autour de l'exploration de sa propre expérience de la maternité et de l'espace familial. Ayant grandi dans une unité familiale largement fracturée et parfois destructrice, et ayant perdu sa mère d'un cancer quelques mois après la naissance de son premier fils, elle est sensible au fait qu'un amour profond et nourricier peut exister parallèlement à un traumatisme et une douleur générationnels. Elle est profondément intéressée par la façon dont nos relations familiales, en particulier le rôle de la mère, se présentent et changent au fil du temps, ainsi que par les couches du paysage émotionnel qui existent sous la surface.

Travaillant avec la lumière naturelle, en format film et numérique, elle crée des portraits et des paysages sensibles, tendus et tendres, avec des textures riches et une esthétique picturale. La composition de ses images sous des angles qui créent l'anonymat et l'utilisation de cultures non conventionnelles permettent de transmettre des nuances subtiles entre elle et ses sujets, d'engager un dialogue plus large et de laisser l'expérience personnelle façonner l'interprétation finale pour chaque spectateur.

Elle a récemment été sélectionnée comme finaliste du prix CLIP 2020 et des Australia Photography Awards (Stories), des prix Olive Cotton et Iris 2019, et comme demi-finaliste du prix Head On Portrait (2020, 2019) et avant, du prix Moran Portrait (2016). Son travail a été exposé en Australie et à l'étranger et a fait l'objet de nombreuses publications, avec des interviews récentes notables dans The New Yorker, TIME Magazine, Creative Review et National Geographic. En voir plus, ici et là

Cat Lachowskyj édité par la rédaction
Derrière la glace de Lisa Sorgini