Les collages du confinement sud-africain de Nico Krijno
La dernière collection d'œuvres de Nico Krijno, Lockdown Collages, a été réalisée dans sa ferme, à l'extérieur du Cap, pendant le confinement. Sa femme et ses deux filles étant parties en famille, Krijno a réalisé ces œuvres dans un total isolement. Alors qu’il n'était pas certain du moment des retrouvailles à venir, les images qui en résultent reflètent l'espace nouvellement trouvé que Krijno a découvert dans son isolement.
Alors que beaucoup d'entre nous n'ont ressenti qu'un malaise en s'adaptant à des vies de plus en plus éloignées, Krijno considère cet espace comme une base essentielle de son travail. Ainsi, ces temps anormaux sont devenus une occasion pour Krijno de se réorienter, produisant des œuvres abondantes et colorées qui partent dans de nouvelles directions tout en poursuivant des intérêts persistants. Des centaines d'images encyclopédiques - arrangements d'ikebana, visages en marbre, objets ménagers kitsch et meubles ornés, pour n'en citer que quelques-uns - ont été tranchées horizontalement et empilées verticalement pour former des totems fantastiques faits de pièces qui refusent d'être complètes. Individuellement, chaque œuvre est une étude stratifiée de motifs, de couleurs, de formes et de textures, mais dans leur ensemble, elles représentent la compulsion aiguisée de Krijno à apprendre et à poser des questions.
Avec une formation en théâtre et vidéo expérimentale, Nico Krijno (né en 1981 en Afrique du Sud) travaille à l'intersection brouillée de la photographie, du collage, de la peinture, de la sculpture et de la performance. Sondant les seuils de chacun d'entre eux, son travail se matérialise par un flot d'abstractions uniques et colorées qui agissent non seulement comme des pièces d'art autonomes, mais qui, lorsqu'elles sont considérées comme une collection, témoignent de l'obsession et de l'intrigue constante de Krijno pour la perception des photographies.
Travaillant souvent avec des matériaux de rebut trouvés dans son environnement immédiat, il les interprète et les réimagine pour trouver des structures alternatives à la manière dont le sens et la matière sont construits et perçus. La photographie de ces structures éphémères, comme il se décrit lui-même, est une performance privée et physique, l'appareil photo étant le public. Il est important de noter que l'acte de photographier ces scènes théâtrales n'est qu'une partie du travail de Krijno. Grâce à une panoplie d'outils numériques, il réimagine ensuite les matériaux, les couleurs et les formes un nombre incalculable de fois, jusqu'à ce que notre compréhension de chaque photographie soit constamment remise en question, sans jamais rester immobile.
