Humaine, trop humaine, la terre révélée par les photos de David Gardner

En 2016, la Terre est entrée dans une nouvelle ère : l’anthropocène, un temps défini comme une influence humaine, dans laquelle notre activité a provoqué des changements irréversibles sur la terre, les océans et l'air. Ce nouvel âge de la Terre est le point de départ de cet ensemble de travaux qui explore les paysages modifiés par l'homme.

Je suis à la fois inquiet et curieux de savoir comment les répercussions de nos besoins mondiaux en agriculture, en énergie et en eau, en rapide expansion, se répercutent sur notre planète. J'étudie des endroits où l'écosystème naturel a été altéré ou détruit pour subvenir aux besoins de notre population mondiale en plein essor. Dans les prairies de Palouse - maintenant des champs de blé - de l’est de Washington, un paysage de monoculture transformé en terrains de commerce grâce au commerce agricole crée un sentiment de perfection bucolique tout en masquant l’impact sous-jacent de la monoculture. Les techniques d’extraction de l’énergie anciennes et nouvelles en Californie sont comparées aux images de la plus grande centrale solaire thermique d’Ivanpah, des champs de pétrole revitalisés par la fracturation à Oildale près de Bakersfield et d’immenses parcs d’éoliennes dans le Palm Desert. Owens Lake, en Californie, et Lake Mead, en Arizona, illustrent en quoi la demande en eau a changé le paysage: une courtepointe en mosaïque de mesures de suppression de la poussière dans l’un et un anneau de baignade en eau profonde dans l’autre.

À chaque endroit, j'étais à la fois ébloui et perturbé par l'ampleur de ces transformations, dont beaucoup se sont produites de mon vivant. Ce qui a été révélé, je l’ai trouvé convaincant - étrangement étranger mais complètement humain. En permettant aux interventions humaines de parler du paysage lui-même dans mes images, j'imagine un nouveau paysage, plus ancien, qui met en lumière les dilemmes auxquels est confrontée la recherche d'un équilibre entre exploitation et préservation.

Je vis à temps partiel à San Francisco et à temps partiel dans un camping-car de 26 pi. Lazy Daze, baptisé Carpe Diem, qui poursuit mes intérêts photographiques à travers le continent. Je suis en grande partie autodidacte, mais mon amitié de longue date avec le photographe d'art Stephen Johnson, ainsi que Richard Misrach et Edward Burtynsky, sont à la base de mon inspiration et de ma compétence photographiques. J'ai étudié les arts graphiques et le design multimédia à la San Francisco State University, et j'assiste à des cours et à des conférences à la San Francisco Art Institute selon le temps disponible. Mes photographies ont été exposées partout aux USA et à l'étranger.

 Au cours des 30 dernières années, j'ai essayé d'affiner ma vision pour mieux refléter l'essence du paysage tel que je le vois. Pendant une bonne partie de cette période, mon approche est devenue assez contemplative et les images résultantes sont devenues plus simples et intimes. Je crois que le vrai génie de la nature réside dans les moments les plus subtils.

Récemment, j’ai changé d’angle pour marquer la difficulté d’isoler des paysages sans intervention humaine. J'inclus dorénavant, non seulement des preuves d'impact humain sur l paysage, mais aussi des personnes. Je m’intéresse à comment nous utilisons la terre et ce que nous communiquons à travers cette utilisation. Afin de préserver ce que nous avons, je pense qu'il est important de révéler ce que nous perdons.”

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Jean-Pierre Simard (avec F-Stop Magazine) le 17/09/19
David Gardner et l’Anthropocène