Les She-Punks et Vivien Goldman se rappellent à votre bon souvenir

L'historiographie du punk étant dominée par les hommes, une revanche des She-Punks s'imposait depuis longtemps. Ce bilan féministe a été rédigé par la pionnière du post-punk, Vivien Goldman, qui bénéficie d'un point de vue d'initiée grâce à son travail en tant que musicienne et l'une des premières femmes à écrire sur le rock en Grande-Bretagne. Autour de quatre thèmes - Identité, Argent, Amour et Protestation - la "professeure de punk" retrace les moments d'émancipation que le punk réserve notamment aux femmes.

Cette compilation s'inspire du livre Revenge of the She-Punks, a Feminist Music History, qui a été initialement publié par University of Texas Press en 2019. Nous ne parlons pas ici d'une vengeance méchante de type "gotcha !". Comme le prouvent à la fois mon livre qui l'a inspiré et cet enregistrement, la vengeance de nous, les She-Punks, concerne notre survie complexe dans un environnement trop souvent hostile.

Le livre offre un modèle pour trouver un chemin dans le labyrinthe patriarcal de l'industrie de la musique en racontant l'histoire de trente-huit chansons de femmes provenant non seulement des pays anglophones, mais aussi d'Afrique, des Caraïbes, d'Asie et d'Europe orientale et continentale. Ensemble, elles démontrent comment des filles du monde entier, sans ou avec peu de modèles, ont trouvé le moyen de déjouer les blocages et de devenir des musiciennes qui s'expriment, brisant les traditions et les attentes, établissant de nouvelles normes à chaque accord. Hélas, pour de multiples raisons, il n'a pas été possible de les inclure toutes, mais nous vous présentons ici une sélection émouvante et représentative. Dans l'ensemble, nous entendons comment les artistes féminines, où qu'elles soient, sont poussées à chanter sur des sujets communs qui sont devenus les thèmes centraux du livre : les bases de la vie qui nous relient, où que nous soyons.

Nous commençons par Identity avec Fea, Big Joanie, The Raincoats, Blondie et Poly Styrene avec X-Ray Spex. Vient ensuite Money avec Patti Smith, Shonen Knife, Malaria ! et the Slits ; suivi de Love/Unlove : Crass, Cherry Vanilla, Grace Jones, Rhoda Dakar avec les Special AKA, Alice Bag (The Bags), Tribe 8 et les Au Pairs, les Mo-dettes, Neneh Cherry du Royaume-Uni/Suède/US et cet écrivain/musicien. Le dernier chapitre, Protest, présente Sleater-Kinney, Jayne Cortez et les Firespitters Skinny Girl Diet, Vi Subversa et les Poison Girls, Zuby Nehty de la République tchèque, Fertil Miseria de Colombie et Tanya Stephens de Jamaïque.

De nombreuses personnes ont demandé comment j'étais parvenu à ces quatre thèmes (réponse : en réfléchissant) et, jusqu'à présent, personne n'a contesté ce choix.

Cependant, en séquençant cette compilation, l'important était de faire circuler le son à travers l'étendue de notre créativité, en se laissant guider par les rythmes et le son, plutôt que par les paroles ; je savais déjà qu'elles formaient un tout irrésistible, une critique implacable.

Mon point de vue sur le punk est basé sur l'esprit plutôt que sur l'adhésion au concept vénéré du genre comme étant uniquement une attaque sonore frénétique et frontale (bien que cela soit également représenté ici). Ayant été impliqué dans le mouvement dès le début, au milieu des années 1970 à Londres, en tant que rédacteur en chef de l'hebdomadaire punk rock Sounds, j'ai compris qu'il s'agissait d'un genre de premier plan, inclusif, avec le DIY en son centre, et c'est pourquoi il a été le premier genre à donner une plateforme presque égale aux musiciennes.

Surtout pour les moins conventionnels, le chemin des femmes artistes est encore trop souvent plus escarpé que celui de leurs pairs masculins. Malgré l'énorme succès des superstars féminines d'aujourd'hui, il existe toujours une perception de quota dans une industrie qui vit encore largement dans le monde des garçons (bien qu'il faille toujours tenir compte du fait que ce ne sont pas les hommes, mais la mentalité), qui sont moins réceptifs aux femmes énergiques ; comme le genre de bookers qui disent : "Nous avons fait notre part, nous avons réservé notre artiste féminine", comme si réserver des femmes était un sinistre devoir post-MeToo.

Mais comme on l'entend dans ces morceaux, sous toutes ses formes, qu'il soit strident ou doux, le punk est une musique de résistance ; le punk des femmes l'est tout particulièrement. Nous continuons à nous insurger et à utiliser notre musique pour faire bouger un système qui, en Amérique au moment de la sortie de ce disque - sans parler des pays connus depuis longtemps pour leur répression à l'égard des femmes - est attaqué sur plus d'un front, notamment en ce qui concerne l'égalité des salaires et l'avortement.

Bienvenue à quelques voix très nécessaires et, dans de nombreux cas, trop peu entendues, de femmes dont la créativité ne pouvait être arrêtée et qui ont réussi à utiliser la musique pour modeler leur environnement, créer leur propre espace et vivre en tant qu'artistes accomplis."

Vivien Goldman le 5/12/2022

Vivien Goldman - Revenge of the She-Punks, a Feminist Music History - Tapete Records