Art, contemplation et méditation auraient une fonction organique réparatrice et sont intimement liés. Curieusement, ces réalités n’ont pas été abordées sur le mode de l’exposition, quand la pratique de la méditation existe dans les lieux d’art.

Une exposition expérimentale proposée par le Musée de l’Invisible invite à reprendre le temps de se connecter aux œuvres par la méditation contemplative. Un tout autre paysage de la création, de la conscience et de l’univers se dévoile alors sous nos yeux. Préalable indispensable à une nouvelle écologie de l’esprit.

Nombre d’œuvres contemporaines ont pour origine une forme de méditation. Qu’elle soit dédiée à la nature, à une idée, à une image, à un son ou à un objet. Voire au cosmos ou à rien de particulier. Ce phénomène n’est pas nouveau car toute l’histoire de l’art est jalonnée, pour ne pas dire constituée, d’œuvres qui sont le résultat et/ou le support d’une pratique méditative.

La méditation est une pratique ancienne. Elle a fondé nombre de spiritualités à travers le monde. En premier lieu celles des cultures de l’Invisible qui se sont élaborées dans un rapport symbiotique à la nature et à l’environnement, probablement dès les origines de l’humanité et de la culture.

Tout comme l’art, la méditation s’est largement sécularisée et laïcisée au XXe siècle en occident. Avec le développement de multiples formes de yoga, elle est devenue un outil de relaxation au cœur d’une nouvelle culture et d’un vaste marché du bien-être. On en reconnaît aujourd’hui les vertus thérapeutiques jusqu’à l’associer aux protocoles de la médecine conventionnelle.

Facteur de résilience avéré, la méditation pourrait avoir un rôle sur l’immunité. Dans les cultures énergétiques, c’est une technique utilisée pour faire monter son taux vibratoire. Autant de dimensions que les artistes revisitent et utilisent aujourd’hui sans toujours le revendiquer.

Le projet « Art & méditation » du Musée de l’Invisible relie ces différentes approches dans une exploration des relations que l’humain entretient avec lui-même, la nature et l’environnement à travers l’art.

Ici l’art et la méditation sont envisagés comme des instances de connexion à différents registres du visible et de l’invisible. Que ce soit sur le plan créatif, énergétique, spirituel, mais aussi scientifique ou médiumnique. Le but de l’exposition étant d’ouvrir à l’expérience de ce qui trame la structure du vivant, de l’esprit et de l’espace-temps sur le mode de l’énaction, une forme d’interaction naturelle.

C’est pourquoi la nature est très présente dans cette exposition qui a été envisagée comme une sorte de forêt intérieure avec une forte présence de l’arbre. Le visiteur est invité à évoluer dans cette forêt et à se poser sur des sièges ou des coussins dans des sortes d’alcôves, pour découvrir des œuvres accrochées plus bas qu’à l’habitude. De manière à prendre le temps nécessaire à la contemplation en suivant un protocole mis à disposition, ou en activant le sien propre.

« Art & méditation » engage à voir comment, à travers l’art, il est possible de restaurer nos environnements internes et externes souvent abîmés. Pour s’inscrire dans la trajectoire d’une « écologie de l’esprit », telle que l’a préfigurée Felix Guattari, en vue de développer une culture de transition où l’art et l’esthétique jouent pleinement leur rôle de matrice.

Pascal Pique, Le Musée de l’Invisible, commissaire de l’exposition.
Art & Méditation - Pour une écologie de l’esprit → 12 janvier 2023
Topographie de l’art 15, rue de Thorigny 75003 Paris

Artistes

• Abie Loy Kemarre

• Art Orienté Objet

• Basserode

• Béatrice Bissara

• Cécile Brigand

• Charley Case

• Philippe Deloison

• Jean-Luc Favero

• Vidya Gastaldon

• Arthur Lambert

• Jean-Luc Leguay

• Sol LeWitt

• Sandra Lorenzi

• Anika Mi

• Erik Nussbicker

• Isabelle Péru

• Olivier Raud

• Jean Jacques Rullier

• Vera Röhm

• Lionel Sabatté

• Vladimir Skoda