A parcourir les marchés à la recherche d'albums photo mis au rebut, Pariwat Anantachina monte des collages complexes qui superposent vieilles photos de famille et manuels d'instructions, insufflant une seconde vie à des images abandonnées.

Pour de nombreuses familles, les albums de photos possèdent un pouvoir magnétique et sensitif, les plaçant parmi les premiers objets à être rangés lors de déménagements précipités, preuves d'événements et de temps passés que nous craignons de perdre à jamais en l'absence de leurs clichés. Cet attachement sentimental à nos propres photographies est à l'origine du sentiment d'inquiétude qui accompagne la découverte d'albums photo jetés pour des raisons inconnues, revendus par des soldeurs retirés de leur contexte dans des marchés aux puces, ou déposés sur un trottoir pour que les passants puissent s'en emparer gratuitement. Pour l'artiste Pariwat Anantachina, l'envie de sauver ces reliques mises au rebut - qu'il appelle "albums perdus" - a commencé il y a six ans au Chatuchak Weekend Market de Bangkok.

"Un jour, j'étais au marché en train de discuter avec un de mes amis", se souvient Anantachina. "Il m'a montré un album photo qu'il venait d'acheter, montrant une famille en vacances à la plage. Les photos m'ont fait réfléchir au peu de temps que je passais avec ma propre famille. Je lui ai demandé si je pouvais lui acheter l'album, acquérant ainsi ce qui serait le premier album de ma collection personnelle." Après cette acquisition catalytique, Anantachina s'est mis à la recherche de compilations plus mystérieuses. "Le mystère de ne pas connaître le sujet ou les lieux me permettait de créer inconsciemment des connexions avec mes propres histoires."

Si les photographies vernaculaires sont saturées d'énergie personnelle, elles ont aussi souvent un fil conducteur - des poses, des thèmes et des décors similaires - ancré dans les campagnes de formation de la culture menées par des entreprises comme Kodak. Plus Anantachina s'engageait dans les différentes histoires, familles et personnes séquencées et suspendues dans les albums qu'il avait rassemblés, plus ces modèles devenaient évidents. "J'ai réalisé que je pouvais rassembler les motifs et les éléments fréquents dans un livre photo qui raconte une nouvelle histoire", dit-il.

De loin, les réinterprétations d'Anantachina de photographies trouvées ressemblent à des collages épars et fantaisistes, mais en regardant de plus près, on s'aperçoit que ses créations sont calculées et hypertechniques. Découpant soigneusement les visages, les objets et les points de repère, il place des chiffres et des guides d'utilisation derrière les photographies, leurs informations géométriques colorées prenant la place de l'hyperpersonnel. "Je crois que le processus de suppression de l'identité originale du sujet est crucial, car il lui donne l'intimité qu'il mérite", explique-t-il. Après avoir supprimé ces identités, l'artiste conserve les visages, les stockant dans de petits sacs Ziploc.

Selon Anantachina, si ce geste semble dépersonnaliser, le fait d'enlever les visages des sujets souligne également la relativité des photographies pour son public. Lorsque la subjectivité des traits du visage, de l'expression et de l'identification est absente, cela permet à l'œil d'errer ailleurs. "Les gens vont commencer à chercher d'autres indices, à être plus curieux", explique-t-il. "Tout à coup, l'arrière-plan devient plus important. En examinant les œuvres d'art, je veux que le public se pose des questions sur sa famille, ses expériences, son passé - et lui-même."

Si l'incorporation de guides d'utilisation et de manuels techniques semble à première vue froide et éloignée, pour Anantachina, ces rebuts possèdent un confort sentimental. "Mon entreprise familiale de machines agricoles joue un rôle important dans mon intérêt pour les guides d'utilisation et les manuels", explique-t-il. "Cela a commencé en 2007, lorsque j'ai travaillé avec des médias mixtes et que j'ai commencé à transfigurer les manuels de machines dans un projet de collage intitulé Zin Zin Machinery. J'ai décidé de les utiliser à nouveau dans The L_ost Album parce que je m'intéressais aux informations factuelles que les manuels véhiculent, et à la façon dont elles peuvent être modifiées lorsqu'elles sont utilisées dans un autre contexte." Dans ce sens, Anantachina supprime la sentimentalité des expressions faciales et des objets identifiables et les remplace par une distraction apparemment lointaine, pour révéler que ces graphiques techniques sont en fait assez proches de chez nous.

C'est une façon intéressante de jouer avec l'idée de la famille, et lorsqu'on lui demande ce qui l'a poussé à explorer ce thème universel en profondeur, Anantachina se souvient que cela s'est produit à un moment crucial pour lui et sa femme. "En fait, j'ai commencé à réaliser ce projet lorsque j'ai appris que j'allais être papa", se souvient-il. "Travailler sur cette série m'a permis de réfléchir à ma vie de famille actuelle, car j'ai passé du temps à y travailler pendant que ma femme et mon fils dormaient. Depuis que j'ai commencé ce projet, non seulement ma définition de la famille - comme une unité qui se serre les coudes contre vents et marées, soudée par l'amour dans toutes les situations, bonnes ou mauvaises - n'a pas changé, mais elle s'est avérée vraie."

En partageant son travail avec un public plus large, à la fois sous la forme d'un livre et d'expositions, Anantachina espère inspirer d'autres personnes à recalibrer leur réflexion sur leurs propres structures familiales. "Les œuvres représentent les relations que nous partageons tous avec nos familles, nos amants et nos amis, et que nous perdons parfois involontairement au cours de la vie - tout comme les propriétaires de ces photographies ont accidentellement perdu leurs images", explique-t-il. En passant du temps avec les personnages de ces albums, Anantachina a, de manière méditative, désassemblé et restructuré le sens de ces âmes perdues, leur insufflant une nouvelle vie. "Je pense qu'il est essentiel pour chacun de réévaluer sa définition de la famille", dit-il. "Je crois que lorsque nous comprendrons mieux l'importance de notre famille, nous ferons tout ce qui est en notre pouvoir pour passer chaque jour de manière significative. J'expose cette collection dans l'espoir que mes téléspectateurs verront ce qui compte vraiment, et vivront leur vie en conséquence."

Pariwat Anantachina est un designer et artiste indépendant basé à Bangkok. En plus de créer ses propres pièces, il est également l'un des cofondateurs du studio de services de design établi, "The Uni_Form Design Studio". Son travail a été exposé en Thaïlande et à l'étranger. Il travaille actuellement à la mise en place des bases de son nouveau projet, la création d'une nouvelle maison d'édition appelée Arc Press, avec ses amis créatifs. Aujourd'hui, Pariwat est toujours une vieille âme, accumulant des bibelots anciens, sa passion personnelle, et travaillant sur des projets de design comme d'habitude, bien qu'à un rythme plus lent, mais certainement plus cohérent que jamais.

En savoir plus sur Pariwat Anantachina ici et là

Pariwat Anantachina - The L_ost Album
Cat Lachowskyj le 6/09/2021